АРТ ПРОЕКТ "ПАРНИК"

«Элементы» - очередная выставка работ петербургского живописца Абхая Кумара, активно проявляющего себя в художественной жизни нашего города. Я не оговорился, назвав индийского консула петербургским художником. В одном из интервью Абхай действительно говорит: «Петербург превратил меня в живописца». Но, прежде всего, выраженный петербургский характер имеют сами его произведения.

Абхаю Кумару пришелся впору петербургский «титанизм», сопротивляющийся узкопрофессиональной специализации: если ты находишься в высоком, сбалансированном состоянии, то легко можешь заниматься одновременно разными типами творчества. Абхай Кумар - профессиональный дипломат, который уже выпустил несколько книг прозы и поэзии*, как художник принял участие в ряде выставок и фестивалей и занялся коллекционированием искусства. Стремление к широкому пониманию творчества, сочетание общественной деятельности, философской поэзии, символической живописи и космические масштабы размышлений, вызывают у нас ассоциации с «серебряным веком», Рерихом, Чурленисом и т. д. «Помноженное» на Индию это, конечно, даст Рабиндраната Тагора.

В небольших по формату работах Абхая Кумара петербургская традиция проглядывает очевидными влияниями образов русского авангарда начала ХХ века. Геометризм Малевича и музыкальность цветового видения Матюшина в абстрактных и полуабстрактных произведениях Кумара обретают типично индийскую цветовую насыщенность и даже некую фольклорную интонацию. Эти произведения действительно минималистичны и обращены к элементарным составляющим нашего восприятия. Элементы, или в европейской традиции - «стихии», в индийской традиции помещаются в нижних пяти чакрах человека и создают проекции мира вокруг нас. Чакры содержат пять первоэлементов - Земли, Огня, Воды, Воздуха и Эфира.

Но главной петербургской чертой, которая вызывает понимание и симпатию в творчестве художника, смело взявшего кисть три года назад и поначалу писавшего на конфетных коробках, является бодрое, прямое и непосредственное отношение к материалу и традиции. В таком настрое, как можно предположить, Абхай Кумар укрепился и благодаря общению с местными художниками поколения 1980-х годов, у которых, также, можно почерпнуть заряд позитивной экзистенциальной экспрессии.

В то время, как консульства стран Запада, проявлявшие активное участие в судьбе ленинградского искусства в период Холодной войны и Перестройки, ныне, можно сказать, потеряли к нему интерес и стали относиться формально, индийский дипломат Абхай Кумар стал заметной фигурой в художественной жизни Северной столицы и выполняет реальную работу, выводя контакты двух великих культур к новым рубежам.

Андрей Хлобыстин

*
См. «В путь от речной долины», «Загадочная любовь: Любовные поэмы из сказочного города Москва», «Упавшие листья осени».

галерея "Дверь"
05.12.09 - 17.01.10
"Элементы" Абхай Кумар (Индия)
живопись
открытие 05.12.09 в 16ч
АРТ-ЦЕНТР ПУШКИНСКАЯ10
(вход с Лиговского53, флигель С, между 4 и 5 эт.)

"Дверь"
07.11-30.11
Груша "Артефакты" (Грушины находки этого лета)
открытие 07.11 в 17ч.
АРТ-ЦЕНТР ПУШКИНСКАЯ10 (вход с Лиговского53)

...На днях у меня состоялся разговор с психиатром, на форуме в internet, случай уникальный, потому что нынче они никому сто лет не нужны и общаюсь я там обычно не с психиатром, а с психоаналитиком (и в личном кабинете)… с успехом его заменяющим, и вообще на форумы не хожу, потому что не люблю…. Так вот, разговор зашел о «ненормальных представителях творческих ….эээ профессий» по типу Фриды Кало или Ван Гога. Психиатр отрицает, что они больны и во главу угла ставит «Талант и Гений», старается избегать подобных сравнений в обсуждении вопроса. Я же настаиваю на невменяемости указанных граждан, причем, очевидной. Привожу в пример творчество, провожу аналогии с картинами леченых - картин Кало, доказываю, что судя по оным, она даже агрессивна и уж точно невменяема раз кишки у нее везде и бусы непонять из чего на Автопортретах сделаны. Мотивирую свою точку зрения тем, что в годы ее жизни «на учет не ставили по той простой причине, что практики такой не было». Тут же вспоминаю про Ван Гога и его отрезанное ухо, возмущаясь, что это вообще нонсенс за всю историю психиатрии в том плане, что в наше время его бы тут же санитары скрутили куда следует. Психиатр молчит и спрашивает так заинтересованно: «А вы-то сами что рисуете?». Я ему ничего не стесняясь в ответ: «Нонконформистка я». Он мне: «Как интересно… это может представлять определенную ценность….». И тут меня осенило!! Как гром среди ясного неба-творческий процесс пошел!! Вдохновение!!
Так появилась задумка «артефактов*».

Аграфена

Der Treibhauseffekt und seine Auswirkungen in der Ontosphäre.

 

Die Verwendung eines Treibhauses im Rahmen einer Ausstellung verursacht erhebliche Unklarheiten. Ein Treibhaus, unschuldig als Kunstobjekt dargestellt, verheimlicht die Tatsache, dass es  schon lange als universelles Modell der Katastrophen fungiert, die ihre Wurzeln in der Kunst zu haben pflegen. In der letzten Zeit wird oft vermutet, dass die Kunst keine unbestrafte Aktivität ist und die Lage im ökologischen System der Produktion der Bedeutungen wesentlich beeinflusst. Es liegt daran, dass der Prozess der Umwandlung und Destillation von verschiedenen künstlerischen Zeichen zur Entstehung einer Ästhesis führt, die eine unzerlegbare sinnliche Erfahrung darstellt. Diese Ästhesis wird von Kennern sehr hoch geschätzt und im begrenzten Raum der ontosphärischen Hülle der Semiosis unkontrolliert gesammelt, wo die wichtigsten Prozesse des Bedeutungsumtausches stattfinden. Wenn die konzentrierte Üstesis eine bestimmte Dichte erreicht, befreit sie die Mengen der „Empfundenheit“, welche dann die Ontosphäre nicht verlässt, sondern sich unter ihrer Kruste ansammelt. Die befreite Empfundenheit braucht immer mehr ästhetischen Stoff, was zum weiteren Wachtum des Empfundenen führt. Die Freisetzung von immer größeren Mengen der Empfundenheit startet also den Prozess der Ästhesis-Verdunstung, was zu unhaltbaren ökosemiotischen Folgen und sogar zur globalen semiotischen Katastriphe führen kann.

Es werden in der Regel zwei Versionen vorgeschlagen, die weitere Entwicklung beschreiben sollen. In der ersten wird angenommen, dass die unkontrollierte Produktion der gesamten Empfundenheit zur Ästhesis-Erschöpfung führen wird, deren Produktion die wachsende Nachfrage nicht mehr bewältigen können wird, was wiederum beim scheinbaren Überfluss den Mangel im Bereich des simmlichen Konsumierens verursachen wird. Es gibt aber Forscher, die die Folgen des semiotischen Treibhauseffekts anders sehen. Sie haben unter anderem bemerkt, dass sich die Empfundenheit umso schlechter entsorgen lässt, je älter sie wird, und dass sie letzten Endes zu einem konzentrierten VerbrauchtßSein der Bedeutungen wird. Laut dieser Theorie fällt das Produkt des Bedeutungszerfalls als unlösbarer Niederschlag, der sich dann im Untergrund des Massenbewusstseins sammelt. Der größte Teil bleibt aber schwebend in der Ontospäre und verursacht die Störungen im Lauf der noch lebendigen Prozesse von Bedeutungsumwandlung.  

Man vermutet, dass die ähnlichen Katastrophen auch früher stattgefunden haben: sie sollen das ontologische Aussterben der organischen altgriechischen Philosophie und die Asfixie des Textes in der überdichen ökologischen Nische der klassischen Literatur begründen. Eben diese Prozesse sollen dank der ökologischen Leichtsinnigkeit der Kunst drohen, in jedem Moment in eine der beschriebenen Katastrophen abzustürzen.

Aber die cleversten Forschen sehen in diesen zwei Versionen keine Alternativen, sondern zwei Bestandteile einer katastrophalen Entfaltung. Die beiden Prozesse werden einander verzehrend synchron wirken und starten einen Kampf, dessen Ausgang nicht vorherzusagen ist. Deshalb wird ein gesunder Verdacht gehegt, dass auf dem Kunstgebiet kaum jemand etwas davon zu spüren bekommt.

24.10.09 в 16ч.
ЦВЗ МАНЕЖ
"Парниковый эффект" - мини фестиваль арт-парников в рамках II МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ НЕЗАВИСИМОГО ИСКУССТВА,посвященный 20-летию Арт-Центра «Пушкинская-10» «УРОВЕНЬ МОРЯ»

Парниковый эффект и его последствия в онтосфере.

Использование парника на выставочном поле влечет за собой немалую двусмысленность. Парник, невинно предъявляемый в качестве художественного объекта, скрывает, что давно уже фигурирует в роли универсальной модели той катастрофичности, которой чревато искусство. Так, в последнее время появились предположения, что искусство не является безнаказанной активностью и существенно влияет на обстановку в экологической системе смыслопроизводства. Дело в том, что процесс преобразования и перегонки разнообразных художественных знаков заканчивается образованием эстезиса как неразложимого на дальнейшие составляющие чувственного опыта. Эстезис, считаясь в искушенных кругах крайне ценным продуктом, бесконтрольно накапливается в ограниченном пространстве онтосферической оболочки семиозиса, где происходят основные процессы смыслоообмена. Достигая определенной степени плотности, сгущенный эстезис высвобождает объемы прочувствованности, которая не улетучивается из онтосферы, но склонна накапливаться под ее оболочкой. Уже высвободившаяся прочувствованность затребует все больше эстетического вещества, что влечет за собой дальнейшее нарастание количества прочувствованного. Таким образом, высвобождение все больших объемов прочувствованности запускает самоусиливающийся процесс испарения эстезиса, что влечет за собой необратимые экосемиотические последствия вплоть до глобальной семиотической катастрофы.
Как правило, предлагаются две версии, описывающих равновозможное развитие событий. Первая предполагает, что бесконтрольное производство общей прочувствованности приведет к исчерпанию эстезиса, производство которого не будет удовлетворять ускоряющийся запрос, что при видимом избытке вызовет дефицит в сфере чувственного потребления. Но некоторые ученые иначе видят последствия семиотического парникового эффекта. В частности, они заметили, что прочувствованность со временем все хуже поддается повторной утилизации и в конце концов сгущается в остывшую смысловую израсходованость. Согласно этой версии, продукты смыслораспада частично выпадают в нерастворимые смыслоосадки, накапливающиеся в подпочве массового сознания. Наибольшая же часть их остается в онтосфере во взвешенном состоянии, вызывая сбои в циркуляции еще незавершенных процессов смыслопревращения.
Полагают, что аналогичные катастрофы имели место и раньше: именно ими объясняется онтологическое вымирание древнегреческой философской органической формы и асфиксия текста в переуплотненной экологической нише классической литературы. Считается, что именно эти процессы, благодаря экологической беззаботности искусства, каждую секунду угрожают развернуться в один из описанный катастрофических сценариев.
Наиболее же проницательные исследователи видят две описанные версии событий не как альтернативы, но в качестве двух составляющих целостного катастрофического развертывания. Оба процесса будут действовать синхронно, взаимно погашая друг друга, и вступят в длительное соревнование, исход которого невозможно предсказать. Потому есть здравое подозрение, что на территории искусства никто ничего не почувствует.

Александр Смулянский

12.09.09
галерея "Дверь"
16ч.
открытие выставки
"РУССКИЙ ЛАРАРИЙ"
Дмитрий Плотников (Москва)

Ларарий (лат. lararium) — культовое помещение в доме, место поклонения домашним богам — ларам, пенатам и прочим. В помпейских домах ларарий представлен не только в виде комнаты, но и в виде небольшого архитектурного украшения стены, ниши, а то и просто росписи.
Известны ларарии как на хозяйских половинах, так и в помещениях для слуг — в зависимости от расположения менялся и его внешний вид: если у владельцев дома ларарий был украшен колоннами, сводами и прочими излишествами, то для рабов хватало и картинки на стене кухни или коридора.
Ежедневно у ларария домочадцы совершали культовые действия — ставили мисочки с едой во время домашних трапез, молились, прощались при отъезде, здоровались при возвращении, просили удачи и защиты и т.п.

 

«Парник» 28.06.09 – 28.08.09

Денис Михневич

«Без корней» (инсталляция)

Открытие 28.06 в 18ч.

Арт-центр Пушкинская10 (вход с Лиговского53)
во дворе

 

Денис Михневич.

Проект «БЕЗ КОРНЕЙ».

 

Не зная и не сохраняя свою культуру мы забываем ее, теряем стержень, опору, корни.

Устремляем свои взоры на все четыре стороны в поисках дальнейшего пути развития.

Находясь между тем в разрыве с собственной почвой, совершенно не замечаем, что творится у нас под ногами.

Не желая углубляясь возвышаться, зависаем над поверхностью, наблюдая и бездействуя.

Боясь изоляции от общемировых процессов остаемся безразличными по отношению к своим проблемам, умножая разобщенность, приходя к непониманию друг друга и потере гармонии с самими собой.

 

«Дверь» 27.06.09-26.07.09

Ирина Васильева, Иван Сотников

"HOMO ERECTUS" (оргалит, коллаж)

музыка Олег Котельников

куратор В.Шинкарев

открытие 27.06 в 16ч.

Арт-центр Пушкинская10 (вход с Лиговского53)
4этаж

 Произведение Ирины Васильевой и Ивана Сотникова является продолжением
долгоиграющей темы "про скелетов" разрабатываемой художниками вот уже
несколько лет \выставка "morte nature" в галерее navicula artis; выставка "проводы весны" галерея 10х15; фильм
"morte nature"; фильм "Ссыч"; фильм "сигнальная азбука"\. Гениалогия
произведения, представляемого в галереи Дверь, восходит к разработанным
в1980 годы петербуржским художником Ольгой Флоренской народным забавам,
условно названным"дурилка картонная!".

Разумеется художники знают и
восторгаются мексиканскими изображениями мертвяков, приуроченными ко дню
всех покойников.

Приглашаем Вас на открытие выставки:

Галерея "Дверь" 23.05.09-21.06.09
Лоран Мазар/ Laurent Mazar
"PUSH"
(инсталляция)
открытие в16ч.
Арт-центр Пушкинская10 (вход с Лиговского53)
4этаж

галерея "Дверь", выставка Дениса Михневича
 

галерея "Дверь", выставка Дениса Михневича
 

6,7миллиардов людей живёт на этой земле
+плюс-минус тысячи прям сейчас умирают и рождаются
Кристаллы темнеют,кристаллы яснеют
Слетают и слетаются.